宋徽宗对女色的鉴定更强于书画。

六宫粉黛在宋徽宗眼里，都算不得真正的美人。

无论是已经去世的来夫人、刘安妃，还是正得宠的郑皇后、乔贵妃，亦或后来封为皇后的韦贵妃，都不能使赵佶得到满足。

不能说她们长得不漂亮，都是经过千挑万选的美人，可谓阆苑仙葩，人间绝色。

但赵佶觉得，她们的美是经过精心雕饰的，她们的妩媚是做作的，微笑是摆出来的，情谊是虚伪的，亲吻是冰冷的……认真的说，三宫粉黛不像有血有肉的活人，更似精镂细刻出来的石像。

她们不是有个性的精妙真品，更像临摹得惟妙惟肖的赝品。

从形象上看，她们与赵佶心中的真品波澜莫二；从气质上说，却缺少他理想中的美人所具有的风度和气韵。

赵佶和三宫粉黛，六院宫娥朝夕相处，感到索然无味。

赵佶的不满足，正在于此。

赵佶的审美，是古代帝王审美的巅峰，前无古人，后无来者。

赵佶用生命活出了美，活出了自己。

“天下一人。”这是宋徽宗的个性签名。古人称之为花押，用于书画作品的题款。

没有人知道为什么他要写这样的花押，闲闲几笔，两横却相隔甚远，一撇一捺，象是随意落下。

但“天下一人”这四个字，或许只有他担得起。

只有他，将大宋王朝断送了，自己也成了阶下囚，客死他乡。

也只有他，将一己之力的审美推向全中国，甚至影响了千年。

多少年来，人们对赵佶毁誉参半，恨他亡了国，却又无法忽略他在审美上的巅峰造诣。

宋徽宗的审美，若用两个字形容，便是极致——他是故宫书画院的第一任院长。

《瑞鹤图》是宋徽宗的代表作——庄严耸立的汴王宣德门 ，门上方彩云缭绕，十八只神态各异的丹顶鹤，在上空翱翔盘旋，另两只站立在殿脊的鸱吻之上，回首相望，天空及宫殿周围的祥和以平涂渲染，更烘托出仙鹤动飞之势和曼妙体态，气氛祥和吉庆。

宋徽宗的书法风格挺健秀丽，称瘦金体，在书法史上独树一帜。

清晓槲棱拂彩霓，

先禽告瑞忽来仪。

飘飘元是三山侣，

两两还呈千岁姿。

拟似碧銮栖宝阁，

岂同赤雁集天池。

徘徊嘹吠当丹关，

故使憧憧庶俗知。

这是宋徽宗为《瑞鹤图》的题诗，有几个人能写出这样意境深邃的诗句，只有宋徽宗自己。

18岁之前，赵佶根本没想过自己会当皇帝，他根本就不想做皇帝。

他是端王，从小爱美爱玩，诗、书、画、茶、园林、蹴鞠皆是他所爱。

但命运总爱跟人开玩笑，他被推上万人之上的宝座后，最爱的还是美与艺术。

常言道，笔迹之处见风骨。

赵佶自创的瘦金体，笔笔如枝枝瘦梅，在清冷的月夜里，迎风挺立，清雅秀丽。

最绝的是笔画之间的留白，被他写成了三角形，宛如钻石的切割面，仿佛折射出万丈光芒，绚烂、璀璨。

在中国的传统理念中，人要学会藏拙。因此，写字要求方正圆融，讲究藏锋。

到了宋朝，书法字体基本已经定型；但宋徽宗却独辟蹊径，打破格局。

他的字，完全是锋芒毕露，不美不休！

芒，意味着尖细、出众，容易伤人伤己。

宋徽宗的字中，“有一种对美的沉溺。”

他不舍得让美被掩盖，他深信，一定要被看见，锋芒毕露是他的人生美学。

传说，某一年徽宗梦里下了一场雨，雨过后，显出天青。

醒来后，他便召令匠人，一定要将这种色表现出来。“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”

匠人们闻所未闻，但不敢怠慢，一旦烧不出来就要掉脑袋。于是，夜以继日，拼命尝试。终于，烧出了汝瓷，绝美千年。

宋徽宗信奉道教，还自封为“道君皇帝”。道家有“静为依归”“清极遁世”的理念，对幽怨的青色情有独锺。道家仪式中，给天神写的祈祷词叫“青词”，也叫“绿章”有这样的天青色的纸，淡淡的一种蓝色，用来写祈祷词。

道教对青色的追求，直接影响了宋徽宗的审美。

宋徽宗喜欢上青楼女子李师师了，这恐怕就是他奇葩审美观念的印证。

李师师和晏几道是往年之交，琴棋诗画样样精通，赵佶早就闻知她的风韵，很想见上一面，在太监的斡旋下，化妆成富商去见李师师的机会成熟。

一个堂堂的天子，九五之尊，又是书家、画家、金石家、鉴赏家的赵佶，身价降到和妓女鬼混的地步，实在让天下人不可理喻。

可这就是赵佶的自我，他是皇帝，“天下一人”四个字也只有他担得起。

担得起