是解剖样本，好莱坞的强大之处就在于他们进行了专业化的分工。”

“今天关起门来揭自己的短，对比好莱坞目前多达150个电影工业化的工种，这个数字在国内是46个，这是电影局的官方数据。”

“从生产制度上看，好莱坞是是制片人中心制，我们是导演中心制。”

“从单一的生产程序，譬如调色这一块，好莱坞有asc-cdl色彩决策清单，我们的剧组大多凭经验。”

“还有诸如人才培育、风险管控、完片担保、票房预测等等。。。”

路老板顿了顿：“这一盆水浇下来，可能会让在座的各位觉得透心凉，但的确是不泼不行，也是不破不立。”

这段话自曝其短，但在场的行业内人士都深以为然。

内地剧组不规范的地方很多，产业链上各条线都是深受其害。

投资人的资金被巧立名目、无故挪用、剧组的制片主任克扣群演提成、盒饭提成、外联主任从电影场地费用中中饱私囊，都是常态。

北电标放礼堂的学子们听得心有恻恻，一位导演系学生忍不住站起身高呼：“路导，那我们应该怎么办？”

路老板笑道：“电影工业化是一个大概念，需要官方、电影公司、导演、金融机构等多方协同，才能实现。”

“这个过程不是一蹴而就，但需要尽快上马。”

“譬如我们问界的剧组和电影营销的内部决策，已经相当程度上把好莱坞的工业化制度进行中国化改造，来辅助我们的商业和艺术决策。”

“当然，这位同学的问题也点出了我们今天的主题——”

青年导演伸手指着头顶的横幅：“泛亚电影学院的成立，就是为了从导演环节进行电影工业化推进的努力。”

台下议论纷纷，很快又归于平静。

论艺术造诣，文无第一，仁者见仁，没有统一标准。

但论对电影工业的认知和全局视野，也许这位内地首富可以做从官方到庙堂所有人的老师都是合格的。

“昨天在会议室，我和张校长同东京艺术大学校长平山郁夫先生、韩国中央大学校长郑云灿先生沟通，很可悲地发现导演人才是断档的。”

“在日苯，断档是因为大师阴影下的集体失语，宫崎骏导演、北野武导演等前辈过于优秀、后继无人，2003-2006年日苯本土电影票房前十中，新人导演仅占1席，是时年46岁的三池崇史先生，再往下，就看不见了。”

“在韩国，断档是因为忠武路血统论的存在，电影行业的生态构建、人才培养得不到充分发展，2006年韩国电影振兴委员会数据显示，35岁以下导演制作进入院线的电影还不足5%。”

“而在中国，断档是由于长期以来的评价标准被把握在少数电影学阀手中，把正常的电影商品——类型片和商业片妖魔化，让我们本来有能力讲好故事的优秀导演闻风色变！”

“当然，自张一谋导演2002年的《英雄》以来，我很庆幸越来越多的导演认识到了这一点，拒绝成为商业片大潮中的溺亡者。”

听到这里，台下已经是一片寂静了。

家家有本难念的经，有些话说出来不好听，但资深的从业者心中都有数。

鬼子国内65岁的宫崎骏、59岁的北野武等巨匠垄断了绝对行业资源，松竹、东宝等大厂推行安全牌策略，不会给年轻导演太多机会。

而他提到的忠武路是韩国电影产业的中心地带，聚集着众多电影公司、器材商店、电影院和剧场等。

没有忠武路的血统，在论资排辈也很严格的韩国电影界很难获得机会。

至于路老板忽略的东南亚国家就更不必提了，几乎没有成名导演，还被98年的金融危机余波摧毁了本土制片体系。

在艺术上，也是被殖民叙事撕裂的一代。

路老板语重心长：“因此，泛亚电影学院，就是在这样的初衷下成立了。”

“按照严格的选拔程序，第一届我们只招收了六名学员。”

“希望你们努力！奋进！做出成绩，成为榜样，我希望明年的这个人数可以是10名、20名！”

青年导演做最后的总结陈词：“好，朋友们。”

“工业化不是选择题，而是生死令。”

“工业化的脊梁是标准化，灵魂是创造力。”

“希望我们每位学员，都能成为旧秩序的爆破手，和新蓝图的测绘员。”

“最后！”

“我想单独对我们台下年轻的北电学子们、对国内所有的电影行业从业者们提出一点展望、一个期待、一句祝福！”

台下包括兵兵、井甜在内的所有行业明星、导演、电影公司和权力人物，都不禁坐直了身体洗耳恭听。

“我希望在我们这一代人的努力下，让中国文化搭乘着电影这个艺术载体风靡全球，让我们的龙标成为电影世界的通用货币！”

“未来的某一天，在魔都和北平的imax影院中，孩子们能够为我们的超级英雄悟空和哪吒欢呼雀跃！”

“在世界最大的视频网站上，一部标签为‘中国科幻’、‘华夏文化’的