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色于张若虚。《全唐诗》载张若虚诗仅两首，“孤篇横绝，竟为大家”，就让他以“诗琼”的头衔走进读者的心中。

古代《春江花月夜》的诗篇原来有许多，但是流传下来的越来越少。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，隋朝流传下来的有诸葛颖和隋炀帝杨广。阅读隋炀帝的《春江花月夜》二首：

“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。”

“夜露含花气，春潭漾月晖。汉水逢游女，湘川值两妃。”

阅读诸葛颖的《春江花月夜》：“引帆渡柳浦，结缆隐梅洲。月色含江树，花影覆船楼。”

到了唐朝，有与张若虚同时代的诗人张子容，也有《春江花月夜》二首：

“林花发岸口，气色动江新。此夜江中月，流光花上春。分明石潭里，宣照浣纱人”；

“交甫怜瑶佩，仙妃难重期。沈沈绿江晚，惆怅碧云姿。初逢花上月，言是弄珠人”。

从以上五首五言诗，可以看到或明或隐在诗词中有春、江、花、月、夜各种景物。张若虚的这首为拟题作诗，不仅与原先的曲调已不同，而且歌词由五言诗变成七言诗，内容更加丰富，以宽银幕彩屏展现给观众。张若虚的《春江花月夜》，情景交融，以月统领并兼容春、江、花、月、夜各景色却是最有名的。后来的温庭筠写《春江花月夜》采用七言诗体，表明他跟随张若虚将再创制《春江花月夜》创作下去，但是温庭筠明显逊色于张若虚。

四维将《春江花月夜》列为高雅作品。景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗，它的艺术魅力和感染力，可让细腻读者陶醉于景语情语中。据说，现代大陆高中课堂上讲解此篇，会提到的两句评语：“孤篇压全唐”和“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。闻一多先生的评语会带来精读大潮的。

西门幻金推测诗人对古人时空距离美的歌颂。从前的社会现实是古人为了生计，造成家人别离，只得借助神游万里，遐想联翩。情景交融，或许满足或许实现古人心态情感的需求。春江花月，极易漾起了幽夜相思情意。离愁别恨涌上心头，原本呈现无休止状。但是相反相成，离夫怨妇可对春江花月夜抒发、宣泄、展示，盟誓、寄托情思。周而复始，寓意深远。

郎景川以为《春江花月夜》描写阴柔之美。以江、月多次入诗，月代表阴，江的成分主要是水，与火相对，属于阴的象征；春，阴中有阳；花，阳中有阴；夜，与昼相对，标榜阴性。这些性美色调应追溯到初创作者的设计。随后对格调气派篇幅容量的探索，特别是流质变化，则是再创者的业绩。

东方梦春表示感谢张若虚和他的《春江花月夜》，如同琼花一样，拥有众多的观众。琼花，无论是仙花，还是培育之花，它们原产中国，树姿秀美，白花似琼玉，观赏性特高。

西门幻金告诉在民族音乐中，《春江花月夜》作为十大中国古典名曲之一，多么优美动听，情不自禁地哼起它的曲调，东方梦春伴随着乐曲高声朗诵张若虚的《春江花月夜》。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘。皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”

“诗琼”张若虚，为读者观众巧缀雕琼绘美景。景语就是情语；由景生情寓哲理。“江畔何人初见月，江月何年初照人。”张九龄、崔颢、李白他们的身影伴随张若虚的“琼花”、“琼枝”、“琼林”，各自吟诵出流芳千古的诗章。

与唐朝诗林里的琼花同色的花卉，有玉簪花。玉簪花笑嘻嘻地向观众走来，请看下一章对它的描写。

(本章完)